Autoportrait au singe 1938 : Analyse de l'oeuvre de Frida Kahlo
Introduction
L’autoportrait est une technique artistique très estimée depuis le Moyen-Âge. L’Autoportrait avec un singe, réalisé en 1938, est un tableau de l'artiste mexicaine Frida Kahlo. Ce tableau représente l'autoportrait de l'artiste avec un singe sur son épaule. Cette œuvre est une huile sur Masonite mesurant 41 x 31 cm.
Biographie de Frida Kahlo
Frida Kahlo est née le 6 juillet 1907 à Coyoacán, au Mexique. Elle était la fille d'un photographe allemand et d'une mère mexicaine. Frida Kahlo a subi un accident de bus à l'âge de 18 ans, qui a eu un impact important sur sa vie. Elle a été en convalescence pendant de longues périodes et s'est consacrée à la peinture pendant son temps libre.
Analyse de l'autoportrait avec un singe
L’Autoportrait avec un singe est un tableau complexe qui représente différents symboles et thèmes.
La représentation de Frida Kahlo
Le tableau représente Frida Kahlo sous la forme d'un autoportrait. Elle est vêtue d'une robe traditionnelle mexicaine. Frida Kahlo porte un collier et des boucles d'oreilles en or. Elle a également une couronne de fleurs sur la tête. Frida Kahlo se tient debout et regarde directement le spectateur avec un regard austère.
Le singe
Le singe sur l'épaule de Frida Kahlo est un symbole. Dans la mythologie mexicaine, le singe est associé à la luxure. Cependant, dans cette œuvre, le singe est représenté comme un ami proche de Frida Kahlo. Le singe est également représenté avec une expression humaine, renforçant l'idée que le singe est un ami humain.
Le symbolisme des fleurs
Frida Kahlo est associée aux fleurs dans cette œuvre. Elle porte une couronne de fleurs sur la tête. Les fleurs représentent la beauté de la nature ainsi que la fragilité de la vie. Les fleurs ont une signification importante dans l'art mexicain, car elles sont souvent utilisées lors des célébrations comme le Jour des morts.
Les couleurs
Les couleurs utilisées dans l'Autoportrait avec un singe sont symboliques. Le fond vert foncé représente la forêt mexicaine et la couleur rouge utilisée pour la robe de Frida Kahlo représente la passion et la souffrance.
Conclusion
L’Autoportrait avec un singe est une œuvre d'art emblématique de Frida Kahlo. Cette œuvre représente l'autoportrait de l'artiste avec un singe sur son épaule. Le tableau est rempli de symboles et de thèmes importants tels que les fleurs, les couleurs et le singe. Cette œuvre reflète l'identité mexicaine de Frida Kahlo ainsi que sa lutte personnelle avec la douleur et la maladie.
Sources :
- artsandculture.google.com/s...
- artsandculture.google.com/a...
- www.kahlo.org/fr/autoportra...
- fr.m.wikipedia.org/wiki/Aut...
- blablaarts.over-blog.com/20...
- arthive.com/fr/fridakahlo/w...
- fridakahlo.site/fr/autoport...
- www.alamyimages.fr/photo-im...
- www.etsy.com/fr/listing/822...
- www.etsy.com/fr/listing/108...
Au début des années 1930, l'art abstrait était en pleine croissance et Picasso en était un parfait exemple. En 1938, Picasso créa un autoportrait en singe, qui fut l'une de ses plus grandes œuvres abstraites. Les couleurs vives et les traits distinctifs du visage du singe sont symétriques et se fondent dans des lignes verticales et en zigzag.
Le singe montre un air solennel et spirituel, et l'œuvre est remplie d'émotions. Les couleurs choisies par Picasso reflètent la joie et le malaise, car il représente une figure humaine à travers le portrait d'un animal. Cet autoportrait représente aussi le rejet de l'ordre social et de la normalité, et exprime le besoin d'être libre et indépendant.
Picasso a créé ce portrait il y a plus de 80 ans, mais sa signification et sa beauté sont toujours bien présente. L'autoportrait au singe 1938 me fait réfléchir à la nature humaine et fait apparaître en moi des sentiments variés tels que l'espoir, la tristesse et le malaise. Ces sentiments m'ont inspiré à dessiner mon propre autoportrait au singe, ce qui m'a donné une nouvelle perspective sur le monde et sur moi-même.